Category: Designeri textile

Charles Voysey


Charles Voysey ( 1857 – 1941 ), a fost un arhitect și designer de mobilier limba engleză , membru al mișcării Arts & Crafts , a fost unul dintre primii artiști care au înțeles și apreciat importanța design industrial . Este de remarcat în special pentru desenele sale de case din Anglia (vile) , în care influența ideilor văzute Herbert Tudor Buckland .

Biografie

Născut în Yorkshire în 1857, a fost format de către JP Seddon până în 1874 și a studiat un an , cu George Devey . El a înființat atelierul său în 1882 și a lucrat cu Edward Schroeder Prior , cu care a menținut o prietenie lungă și un mare schimb de idei între doi a fost derivat. lucrările timpurii Voysey au fost performante modele de tapet pentru Jeffrey & Co și textile cu modele în Arte și Meserii stil, dar Voysey este recunoscut ca autor al unui număr de vile.

arhitecturală

Casele lor sunt renumite pentru simplitatea si originalitatea lor, acoperit cu acoperișuri mari și abandonarea totală a tradiției istorice. Exemplu arhitectura lui sunt:

  • Perrycroft, Colwall, Herefordshire 1893
  • Annesley Lodge, Hampstead, Londra , 1896
  • Merlshanger, Back Hog lui, Guildford , 1896
  • Norney, Shackleford, 1897
  • Spade House, Sandgate, Kent (acolo unde a locuit scriitorul HG Wells )
  • Pășunile, North Luffenham, Rutland 1903
  • The Orchard, Chorleywood, 1900, construit pentru el însuși aproape de Londra , cu pereți albi, pal din lemn verde si acoperis ardezie.
  • Broadleys, pe malul lacului Windwermere cu ferestre corbelled pentru a profita de opinii 1898

Voysey a primit Medalia de Aur a RIBA (Institutul Regal al Arhitecților Britanici) în 1940 și a murit în Winchester în 1941.

Utilizator: Sierrasylaguna / Atelier


Hannibal Laguna fiind tatăl lui Almeria și mama din Valencia , născut în Venezuela în 1967 . Cu 15 ani sa mutat in Europa , trei ani mai târziu a studiat croitorie și de cusut din Milano ; Și- a început cariera în 1987 și a deschis propriul studio. La 19 prima sa colectie „Concorde“ , a fost distins cu Premiul France Air și selectat de Paco Rabanne pentru a reprezenta Spania în „Europa în Statele Unite ale Americii“ , expoziția internațională.

În 1998 a deschis Flagship Atelier în “Golden Mile” din Madrid, astăzi, colecții de couture și bijuterii pot fi admirate în marile capitale europene , Miami , Chicago , Los Angeles , Caracas , Mexic , Dubai , Kuweit și Abu Dhabi , printre altele.

El a lucrat la mai multe proiecte de cooperare pentru dezvoltare prin diverse fundații și ONG – S, în calitate de Fundația Theodora, Fundația ALADINA , Fundatia Sandra Ibarra, The Cancer AECC spaniol de asociere împotriva , etc. În 2010 el a proiectat cămașa iconic „Sunt un real spaniol FAN FASHION“ 1 in colaborare cu revista ELLE 2 si MANGO pentru a beneficia de planul de proiect al ONG din Haiti .

Cariera

Pasarele

• Din 1997 până în 2009 , colecțiile sale defilează în Pasarela Gaudi Novia Spania Barcelona martie .

• Din 2009 până în colecțiile de astăzi , couture mireasa Cibeles BRIDES. BCN 4

• Din 1999-2007 Pret a Porter femeie si barbat in BARCELONA FASHION WEEK 5 .

• Din 2001-2009 Pasarela VALENCIA FASHION WEEK 6 .

• Din 2007 până în prezent își are prêt-à – porter în MERCEDES BENZ FASHION WEEK MADRID 7 .

Costume în Film și Teatru

• FEMEI „S WORLD cea mai urata a lui Miguel Bardem

• spune da , garderoba ta de conducere actrita Paz Vega .

• CRIMA FERPECT de Alex de la Iglesia

• CINDERELLA de Antonio Canales

• Prometeo Antonio Canales

• În Florența, a lui Dante Divina Comedie Alghieri de La Fura dels Baus , o parte din dulap.

Premii

Premiul IMPORTANT 2003 al Diario Información .

Intercoiffure STAR Award . 8

Ales printre primii 10 designeri internaționali în 2009 pentru „RED CARPET FASHION Adwards“ 9

T TELVA 2010 premiul pentru cel mai bun designer de spaniol . 10

„Cousuri Aur“ cel mai bun designer pentru cariera sa . 11

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ SHIRT SOLIDARITATE PENTRU HAITI, EuropaPress
  2. Înapoi la început↑ PREZENTAREA ÎN GATEWAY T, Elle
  3. Înapoi la început↑ Gaudi Novia Spania Hannibal Laguna, ziarul La Verdad
  4. Înapoi la început↑ Mireasă BCN Hannibal Laguna, VOGUE
  5. Înapoi la început↑ Fashion Week Hannibal Laguna, VOGUE Mx
  6. Înapoi la început↑ Fashion Week Hannibal Laguna, YOUTUBE
  7. Înapoi la început↑ Madrid Fashion Week Madrid, VOGUE
  8. Înapoi la început↑ Intercoiffure STAR Award
  9. Înapoi la partea de sus↑ Red Carpet Fashion Awards 2009, CAFR
  10. Înapoi la început↑ T Telva Cel mai bun designer de , Telva
  11. Înapoi la partea de sus↑ aur BEST DESIGNER degetar, Informații Jurnal

Isidore de Rudder

Isidore de Rudder (1855-1943) a fost un sculptor ceramist si pictor belgian Perioada Art Nouveau .

Viața și opera

Sculptorul și ceramist, a fost , de asemenea , un profesor de sculptor Philippe Wolfers unul dintre care a efectuat un bust. 2

Ceramic Muzeul Andenne 3 își păstrează mai multe lucrări ale Isidor De Carma :

  • ‘Princesse Maleine’ (între 1892 și 1914), bazat pe jocul Principesa Malena de Maurice Maeterlinck
  • Daphné ( 1894)
  • titularul umbrelă (1895)
  • masca (hacia1900)
  • Masca pentru Pace (1900)

Grădina Botanică din Bruxelles , 4 conservate printre multe alte sculpturi de bronz intitulat Le Héron – Heron , lucrarea De Carma. ( Imagine )

În timpul primului război mondial am a participat la proiectarea de textile, campania de conservare în industria de dantelă . 5 au murit în timpul în timpul al doilea război mondial .

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Vezi: Philippe Wolfers a Wikipedia în limba franceză
  2. Înapoi la început↑ Puteți vedea un bust imagine Wolfers în arcadja.com
  3. Înapoi la partea de sus↑ site – ul oficial al Muzeului Ceramică Andenne
  4. Înapoi la partea de sus↑ Vezi articolul Jardin Botanique de Bruxelles Wikipedia în Franceză
  5. Înapoi la partea de sus↑ rijksmuseum.nl
link-uri externe
  • artnet.com. „Lucrări de Isidor De Carma“ (în limba engleză) .

William Morris

William Morris (Clay Hill Walthamstow, Anglia , 24 martie ca ca anul 1834 – 3 cat octombrie ca 1896 ) a fost un arhitect, profesor de textile și fondator al mișcării cunoscut sub numele de Arte și Meserii

Biografie

El a născut în Walthamsow , lângă Londra . Aparținând unei familii înstărite din 1848 a început studiile la Marlborough College și finalizat în Exeter College de la Universitatea Oxford , unde a studiat arhitectura, arta si religie. În acest moment sa întâlnit criticul John Ruskin , care ar avea o influență de durată asupra lui, și artiști precum Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones , Ford Madox Brown si Philip Webb . A fost , de asemenea , în acești ani , când a întâlnit Jane Burden , o clasă de lucru tânăr al cărui păr și piele rosu pal au fost luate în considerare de către Morris și prietenii săi ca expresia supremă a frumuseții feminine, așa că a fost ales ca un model pentru numeroase lucrări. Morris și căsătorit în 1859 Burden.

Morris a fost strâns legată de Pre – rafaelită Frăției , o mișcare care a respins producția industrială în artele decorative și arhitectură, și a pledat pentru o revenire la ambarcațiunile medievale, având în vedere că artizani merita rangul de artiști.

După terminarea studiilor sale, a început să lucreze în 1856 în cadrul firmei de arhitectură al GE Street. Webb a construit Red House , care a fost cadou de nunta lui Jane Burden. În anii următori (1857-1862) a devenit un pictor profesionist. Cu experiența sa în arta si arhitectura infiintata in anul 1861 , impreuna cu Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown și Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co , o firmă de arhitectură și industriale de proiectare a finanțat personal. Prin intermediul acestei companii, Morris a creat o „renaștere“ cultural în Anglia victoriană , care a fost bazat pe arte și meserii din Evul Mediu ca o paradigmă a primatul omului asupra mașinii și în același timp o lucrare făcută în răspuns la cele mai niveluri ridicate de exprimare artistică.

Această mișcare a atras oameni din întreaga peste lume și în 1875 compania redenumită Morris și Co , cu Morris în calitate de proprietar unic. Pentru o mare parte a vieții sale, Morris îngrijorat intens în păstrarea artele medievale și meserii abominating formelor moderne de producție în masă. În 1883 el sa alăturat Federației Social Democrat (Muncitorilor ” Partidul Angliei). Mai târziu, în 1885, a fost desprins , împreună cu o parte din ea și a organizat Liga Socialistă, în cazul în care militau non – socialiștii marxiști (Jacobins, creștini și anarhistele).

William Morris fondat în 1891 Kelmscott de presă , unde a realizat lucrări originale ( Povestea lui Sigurd Volsung , căderea Nibelungilor , etc), precum și retiparite clasic, fiind ediția sa de lucru cel mai faimos dintre Canterbury Tales , de Chaucer ilustrat de Burne-Jones și tipărite în Kelmscott Press în 1896 . Morris a studiat în detaliu arta epocii medievale și , prin urmare , nu este surprinzător faptul că inițialele sale celebre și margini de cărți care a publicat se bazează pe lucrarea lui Petru Löslein și Bernhard Maler care a lucrat pentru proiectantul imprimantei și tipul de Augsburg Erhard Ratdolt (1474-1484).

Mișcarea de arte și meserii destinate să se întoarcă la fabricație artizanală dovedit a producției industriale și , astfel , timp pentru a obține cultura în zonele mai puțin bogate ale societății. Ceea ce i se reproșa a fost că produsele au devenit atât de complex , în fabricarea lor că numai clasele superioare ar putea dobândi copii.

William Morris a fost, fără îndoială, o mare influență istorică asupra artelor vizuale și designul industrial al secolului al XIX-lea.

Pe altă parte , subliniază sale de știri de la Nicăieri roman utopic, foarte popular, care relatează trecerea la socialism .

Lucrul

Frumoasa Isolda (1858), mai bine cunoscut incorect ca Regina Guinevere , este singurul conservat pictură în ulei a lui William Morris ( Tate Gallery ). Modelul este Jane Burden .
  • Apărarea Guenevere, și alte poeme (1858)
  • Viața și moartea lui Jason (1867)
  • Paradisul terestru (1868-1870)
  • Dragostea este de ajuns, sau eliberarea Pharamond (1872)
  • Povestea Sigurd Volsung și căderea Nibelungilor (1876)
  • Un vis al lui John Ball (1886)
  • Casa de Wolfings (1888)
  • Rădăcinile Munților (1889)
  • Știri din Nicăieri sau o epocă de odihna (1890). În spaniolă: Știri de nicăieri .
  • Povestea Campiei Strălucitoare (1890)
  • Fântâna de la capatul lumii (1892)
  • Lemnul Dincolo de lume (1892)

În spaniolă

  • Știri din Nicăieri , New Science, 1968.
  • Epoca textelor surogate și alte împotriva civilizației moderne , semințe de dovleac , Logroño, 2016. Traducere de Javier Rodríguez Hidalgo și note de editare și prefață de Olivier Barancy ISBN 978-84-15862-51-2
  • Cum trăim și cum ne – am putea trăi. De lucru efort util sau inutil. Arta sub plutocrații , semințe de dovleac , Logrono, 2013 (ediția a treia). Traducere Federico Corriente și Estela Schindel prolog ISBN 978-84-940296-7-7
  • Binele, utilul și frumosul , Owl Books, Buenos Aires, 2014. ISBN 978-987-45381-0-9
  • Muncii și comunismului , Maia Ediciones, 2014. Introducere traducere și note de Jose Maria Duran Médrano ISBN 978-84-92724-57-4

Surse

Istoria Design grafic – Philip B. Meggs Ronah este un mare fan al lui William Morris.

Ana de blocare

Ana González Rodríguez ( Toledo , Spania , 26 august 1970), mai bine cunoscut sub numele de Ana Locking , este un designer, artist si fotograf spaniol. A studiat la Facultatea de Arte din Madrid și EFTI școală de fotografie.

Cariera

1 Ana González creat în 1996 Locking Shocking, două fermă că un an mai târziusa alăturat partenerul său creând un tandem care durează10 anipână2007, 3 data dizolvării firmei.

Pe parcursul acestor ani , Ana își exercită activitatea de director de creație , dar primesc o recunoaștere publică și plus critică pentru premii , cum ar fi premiul L’Oreal Paris , la cel mai bun tanar colectia de vara 2003 sau Marele Premiu al modei Marie Claire ca cel mai bun designer național în 2004.

Creacción după noua firmă Ana de blocare 4 5 în 2008 și a lui de debut de colectare „reintrare“ Iarna 08-09, Ana a primit în februarie 2008 , premiul L’Oreal Paris , în luna iunie pentru cea mai bună colecție de Pasarela Cibeles Madrid. În septembrie 2009 , ea a prezentat – o colecție de primăvară-vară 2010 la New York Public Library din Săptămâna Modei de la New York cu proiectul său colegi 4Eyes. 7 Mai recent , în noiembrie 2009 , este onorat de către revista Cosmopolitan ca cel mai bun designer al anului.

Ana are legături puternice cu alte discipline artistice, opt ceva obișnuit avand in vedere formarea sa de la Școala de Arte Frumoase din Madrid, de ce a colaborat cu instituții culturale diverse și obiecte de artă prin intermediul unor entități expoziții, instalații, artă video, fotografie, seminarii, conferințe, cursuri, etc …

MNCARS (Museo Nacional de Arte Reina Sofia din Madrid), MUSAC 9 (Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León), MACBA (Barcelona , Muzeul de Artă Contemporană), IVAM 10 (Instituto Valenciano de Arte Moderno), DA2 (Muzeul de Arta contemporan Salamanca), Muzeul de costum , Casa Americii , Casa Lit din Madrid, Canal de Isabel II din Madrid, INJUVE (Institutul de Tineret din Madrid), Galeria Fabrica din Madrid.

Colecții

  • American Peisaj de iarnă 14-15 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Ce spune Dumnezeu Vara 14 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Mc Guffin iarna 13-14 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Talk Vara 13 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Time Capsule de iarnă 12-13 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Sub Frumusețe de vară 12 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Postura de iarnă 11-12 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Interioarele de vară 11 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Spinning Destiny iarna 10-11 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
  • Antidoto 10 Vara (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
  • Minuni de iarnă 09-10 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
  • Arc d’hystérie Vara 09 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
  • Reintrarea de iarnă 08-09 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / Video 02 / video 03
  • Oglinda – Locking Shocking – Vara 08 (Pasarela Cibeles)
  • Bipolar – Locking Shocking – Iarna 07-08 (Cibeles)
  • Gradina inchisa – Locking Shocking – Vara 07 (Pasarela Cibeles)
  • Kiefer – Locking Shocking – iarna 06-07 (Cibeles)
  • Exit – Locking Shocking – Vara 06 (Pasarela Cibeles)
  • Loveless – Locking Shocking – Iarna 05-06 (Cibeles)
  • Naufragiu – Locking Shocking – Vara 05 (Pasarela Cibeles)
  • Camera Obscura – Locking Shocking – Iarna 04-05 (Pasarela Cibeles)
  • Bateti – Locking Shocking – Vara 04 (Pasarela Cibeles)
  • Cel mai important lucru este dragoste – Locking Shocking – Iarna 03-04 (Pasarela Cibeles)
  • Vânt – Locking Shocking – Vara 03 (Pasarela Cibeles)
  • Vanity celule – Locking Shocking – Iarna 02-03 (Circuit Gateway V)

Expoziții

  • Înapoi la rădăcinile de instalare – Moda Collective (Gabarrón- NY Foundation)
  • 4eyes Video Art – Moda colectivă (New York Public Library – NY)
  • Omul în fustă moda colectiv (Casino Expo – Sevilla)
  • Moda clasice si moda colectiv (Muzeul Național de Teatru – Almagro)
  • Luminator moda colectiv (Trump Soho – NY)
  • Bipolar Instalarea / Sculptura (Forumul Culturilor – Barcelona)
  • Regretul Instalare / Sculptura (MUSAC – León)
  • 20 icoane ale secolului XX Fashion Collective (Muzeul de Costume – Madrid)
  • Nu pentru trei instalare – Video Art (Royal Tapiserie Factory – Madrid)
  • 21 ture de sac de moda colectiv (IVAM – Valencia)
  • Fahrenheit Fotografie / Video Arta (Casa de America – Madrid)
  • Koning Video Art (Circuit – Barcelona)
  • Bateti Video Art (MACBA – Barcelona)
  • După oglinda Fashion Colectiv (MNCARS – Madrid)
  • Cell deșertăciunilor instalare (Galerie Factory – Madrid)
  • Muzica pentru Peisaje de instalare fotografică (INJUVE – Madrid)
  • 629227710 Fotografie (Casa de America – Madrid)
  • 7 Femelele Video Art (Casa America- Madrid)
  • 35-45 Fotografie (Casa de America – Madrid)
  • 12 Portrete Fotografie (Canal de Isabel II, House of America, EFTI – Madrid)
  • DA2 Design merchandising Muzeul de Arta Moderna din Salamanca
  • Colectiv Moda (Muzeul de costum, Casa Encendida etc.)

Premii

  • Cosmopolitan Fun Neînfricat Feminin – Cel mai bun designer al anului 2009
  • CLM design – Cel mai bun designer al anului 2009
  • L’Oreal Paris , la cea mai bună colecție de Cibeles „Reintrarea“ – Februarie 2008
  • 400 wit . Premiul publicului pentru filmul „Fahrenheit“ – 2007
  • Grand Prix Marie Claire – Cel mai bun Designer Național – Locking Shocking – 2004
  • L’Oreal Paris , la cel mai bun tânăr de colectare „vânt“ de Locking Shocking – vara 2003
  • Young Generation finalist Caja Madrid , “35-45” – 2002
  • Young Generation finalist Caja Madrid “12” Portrete – 2001

Bernat Klein

Bernat Klein (1922 – 17 aprilie 2014) 1 a fost un designer de textile și pictor al Serbiei. Bazat în Scoția, Klein furnizat textile pentru designeri de modă în anii 1960 și 1970, iar mai târziu a vândut propriile lor colecții de îmbrăcăminte.

Biografie

Klein sa născut în Senta, în ceea ce era atunci Iugoslavia. În 1940 a participat la Academia Bezalel de Artă și Design, Ierusalim, apoi sa mutat la Universitatea din Leeds, Anglia, unde a studiat tehnologia textilă din 1945. El a fost angajat de mai multe companii din sectorul textil din Anglia și Scoția 1952, când a stabilit Colourcraft (Gala) Ltd. Acesta cuprinde un centru de țesut la Galashiels în frontierele din Scoția, care au produs pături și alte articole vândute în compania magazin din Edinburgh. El a creat textile inovatoare, și comerțul de construcție cu producători , cum ar fi Marks and Spencer . 2

In 1962, Coco Chanel a ales țesături Klein pentru colecția sa de primăvară, ceea ce duce la o expunere crescută și de vânzări suplimentare haute couture case în SUA și Europa, inclusiv Dior, Balenciaga, Pierre Cardin și Saint Laurent. 3 Compania a fost redenumit Bernat Klein Limited, precum și o parte semnificativă a activității a fost achiziționată de o filială a Imperial Tobacco . 2

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Watson, Jeremy (20 aprilie 2014). „Fostul spion transformat designerul Bernat Klein moare la 91“ . The Scotsman . Adus de douăzeci și unu aprilie 2014 .
  2. ↑ Salt la:a b “a Bernat Klein Records” . Scottish textile Patrimoniului online . Adus de 16 iunie 2010 .
  3. Înapoi la început↑ “Bernat Klein” . Vintage Fashion Guild . Adus de 16 iunie 2010 .

William Kilburn

William Kilburn (1745-1818) a fost un ilustrator engleză al naturalist William Curtis (1746-1799) pentru Flora Londinensis precum și un lider în proiectarea și tipărirea de stambă. O câteva sute de modele sale acuarele originale, format Album Kilburn , și se află în Muzeul Victoria și Albert din Londra . 1

William Kilburn a fost fiul unui arhitect din Dublin și a fost ucenicul unui percale imprimantă, dar a petrecut gravura liber de timp si desen. Sa mutat la Bermondsey după moartea tatălui său, o casă în apropierea fermelor și sere Curtis. Înainte de mult timp, abilitățile sale au fost folosite în Flora Londinensis . El curând a revenit la imprimarea stambă, devenind un succes financiar.

Kilburn a fost autorul principal Martie Aprilie în 1787 , cerând Parlamentului pentru protecția desenelor și modelelor drepturilor de autor în industria textilă. Kilburn că timpul a fost o imprimantă stambă în Wallington, Surrey . Ralph Yates, care a fost un viticultor din Londra, Kilburn desene sau modele vândute în mod regulat compania Peel & Co. în Bury , Lancashire , care a copiat designul, producerea unui material mai ieftin, care a apărut în magazine câteva zile. În consecință , Camera Comunelor a propus un proiect de lege pentru a controla plagiat , punând copierea frauduloasă furios din Carlisle , Aberdeen , Manchester , Lancashire , care a simțit că schimburile comerciale s – ar prăbuși. Proiectul de lege a fost aprobat în luna mai a 1787 „Legea pentru încurajarea Arte Design si lenjerie de pat de imprimare, lenjerie de pat, callicoes și muselină, cu intrarea în drepturi a proprietăților designeri aceleași, imprimante, proprietarii pentru o perioadă limitată de timp. ” Acest „timp limitat“ a fost o perioadă de două luni de la data primei publicări. 2

Unele publicații

  • william Kilburn, arlene Raven . 2008 . 18-lea Modele Rumano florale / Englische Blumenmotive Des 18. Jahrhunderts / Motifs Floraux Roumain XVIII Siecle: Giftwraps de Artisti / Geschenkpapier Von Kunstlerhand / PAPIERS Cadeau D’Artistes . Ed. Langenscheidt Pub. 20 pag. ISBN 0841601836
  • 1780 . Flora display’d, sau tinere femei Un ghid prin arta încântătoare de pictura flori: cu un conținut de 40 de modele de flori alese din natură în primăvară pentru gherghef și pentru cei care aleg să picteze în culori de apă Acestea sunt asistate cu contur . Ed. Jno. Smith, Cheapside
  • william Curtis , william Kilburn, james Sowerby, Sydenham Edwards, f. Sansom, William Darton . 1777 . Flora Londiniensis: sau, farfurii și descrieri de plante , cum ar fi cresc sălbatice în împrejurimile din Londra: Cu locurile lor de creștere și perioadele de înflorire; Numele lor Mai multe POTRIVIT Linnaeus și alți autori: cu o descriere a fiecărei plante în special în latină și … volumul 1, partea 1. Ed B. White & Son .. 431 pp.

A se vedea , de asemenea ,

  • Anexa: Florilegiile și codice botanice

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Alistair Kilburn, artist – Pagina de start
  2. Înapoi la partea de sus↑ JSTOR  871159

Mariano Fortuny

Mariano Fortuny ( Granada , noiembrie arminden din 1871 – Veneția , 3 din arminden din 1949 ), pictor , gravor , fotograf , designer de textile , designer de moda si set de designer .

Biografie

El a fost născut în Granada , în 1871 , în cadrul unei familii complet răsturnat în lumea artei. Tatăl său a fost marele pictor spaniol Mariano Fortuny și mama sa, Cecilia de Madrazo, de asemenea , a venit dintr – o familie de artiști , deoarece ea a fost fiica pictorului Federico de Madrazo și sora Raimundo de Madrazo . Bunicul său, Federico de Madrazo (1815-1894), a fost un pictor portret renumit și a fost numit director al Muzeului Prado în 1861.

La varsta de trei ani , tatăl său a murit , iar mama sa a decis să se mute cu copiii ei și fratele ei Raimundo la Paris . Acolo, Mariano remarcat în curând pentru talentul său artistic și a început să picteze cu Jean Joseph Benjamin Constant . El a studiat , de asemenea , desen și chimie în Franța și Germania. În 1888 sa mutat la Martinego palat din Veneția , unde a devenit interesat în mare colecție de țesături antice prețuită de către familia sa. Prin 1906 el a deschis studioul său în Palatul Pesaro degli Orfei cu soția sa și țesături create și costume originale folosind tehnici secrete. Între 1909 și 1910 Mariano a înregistrat două brevete de la Paris. În 1911 a creat compania de a comercializa țesături Mariano Fortuny și, în 1919, SA Fortuny pe insula Giudecca pentru a imprima mecanic pictat, fotografii și țesături, cu excepția lucrări de catifea și mătase.

Mișcat de preocupările sale artistice de la tineri, Fortuny a călătorit în toată Europa , în căutare de artiști Admiră, printre care compozitorul german Richard Wagner . Talentul său a inclus , de asemenea , de cercetare în diferite domenii , cum ar fi pictura, fotografie, sculptura, arhitectura, peisaj sau tehnici de iluminare pentru artele spectacolului .

El a expus în picturile sale din Londra , în 1894 și în 1897 . El sa întâlnit la Paris la Henriette Negrín, femeia avea să se căsătorească. Mai târziu , ar fi expoziții din Paris ( 1899 ), Milano ( 1900 ) și Barcelona ( 1922 ).

Fortuny, ca om versatil al timpului său, reflectat în lucrările sale stilul modernismului și spiritul eclectic . El a lucrat în costume de teatru și stabilește Scala din Milano , pentru lucrări precum Tristán e Isolda , Walkiria și La vida breve .

Creațiile sale sunt deosebit de importante în lumea modei, recâștigarea un gust pentru îmbrăcăminte din Grecia antică. El scoate în evidență costumul Delphos , care preia hainele lungi realizate din materiale ușoare. Pentru punerea în aplicare a Delphos a fost necesar pentru a finaliza împăturirea manual și intervenția unui semi – mașină mecanică formată dintr – un sistem de scripeți și role , capabile să asigure suprafață transversală ondulate. El a fost , de asemenea , implicat în design textil, vopsirea materialelor și printuri inovatoare pentru a le face să arate din antichitate . De exemplu, argintare tesatura ei a fost obținut prin aplicarea substanțelor sub formă de pulbere de aluminiu metalic. Obținerea de folii transparente si culori unice pentru fiecare piesă reflectă tehnici consistente floodlighting, strat cu strat țesături în numeroase coloranți.

O parte din avant sale – gardiste și design vestimentar , chiar rupturistas sunt expuse în Sala Fortuny Muzeul de costum , în Madrid , cu țesături orientale și articole de îmbrăcăminte pe care el însuși colectate.

A murit în 1949 , în palatul său venețian și a fost îngropat în cimitirul Verano din Roma . Vaduva sa a donat palatul și o parte din moștenirea sa în orașul Veneția după ce a fost respins de către statul spaniol, care găzduiește în prezent Muzeul Fortuny .

Creatiile

Pictura

  • Acesta a fost utilizat în principal la subiecții venețiene, portrete de sex feminin, și hobby-ul său, în teme wagneriene.

De iluminat

  • El a inventat și brevetat un iluminat scena pentru lumina indirecta, „Sistemul Fortuny“ și mai târziu „Dome Fortuny“, care a fost folosit în multe scenarii.
  • Lampa Fortuny, din metal, pentru interior. lămpi de mătase.

Moda

  • Knossos voal, matase, dreptunghiulare și desene geometrice asimetrice.
  • Rochii Delphos , inspirat de Pallas folosite în antica Roma .
  • Dezvoltarea primul sistem pentru a încreți cu mătase și catifea de mașini
  • Dezvoltarea de coloranți.

Fotografie

  • Negativele lumea modei și orașul Veneția.

Bibliografie

  • Nicolás Martínez, María del Mar, Mariano Fortuny. Între modernitate și tradiție , Madrid, Fundația spaniolă Universitatea, 2000.
  • Osma, William, Mariano Fortuny, artă, știință și design , Madrid, Ollero și Ramos, 2012.
  • Martínez de la Pera Celada Eloy, et al (2010). Inspirații. Mariano Fortuny . Ministerul Culturii.

Bronwyn Bancroft

Bronwyn Bancroft (născut în 1958) sa născut în Australia , artist, notează unul iese în evidență pentru a fi printre primii designeri de moda australian invitate să -și prezinte lucrările la Paris. Născut în Tenterfield , New South Wales, antrenat în Canberra și Sydney , Bancroft a lucrat ca designer de moda, ea este un administrator artist ilustrator și arte.

În 1985, Bancroft a stabilit un magazin numit de design nativ, țesături ei realizate de artiști nativi , inclusiv ea însăși vândut. El este un membru fondator al artiștilor nativi de Cooperare Boomalli. Opere de artă realizate de Bancroft sunt deținute de National Gallery of Australia , The Galeria de Artă din New South Wales și Galeria de Artă din Australia de Vest . Ea a făcut mai mult de 20 de cărți pentru copii, inclusiv Stradbroke Dreaming de scriitor și activist Oodgeroo Noonuccal și cărți de către artist și scriitor Sally Morgan . El a primit lucrări de proiectare, inclusiv una pentru exteriorul unui centru de sport din Sydney.

Bancroft are o lunga istorie de implicare în administrarea artelor și activități cu comunitatea și a servit ca un membru al Consiliului pentru Galeria Națională a Australiei. Pictura lui de prevenire a SIDA (1992) a fost utilizată într – o campanie pentru prevenirea HIV / SIDA în Australia. Bancroft a ajutat placi de agenție de colectare a drepturilor de autor și Viscopy Tranby Aboriginal Colegiul și Consiliul de artiști la Muzeul de Artă Contemporană, Sydney .

Început

O femeie Bundjalung , 1 6 Bancroft sa născut în Tenterfield, într – un sat de lângă New South Wales , în 1958. 7 Ea a fost cel mai mic dintre cei șapte copii ai lui Cecil Owen Joseph Bancroft, cunoscut sub numele de “Bill” -a de nativ australian regiunea Djanbun clan-și Dot, care este scoțian – polonez strămoși. 8 9 Bancroft a spus stră-stră-stră-bunica Pemau a fost una din doar două sau trei supraviețuitori ai clanului lor, restul uciși atunci când țara lor a fost stabilit de către un fermier alb. 1 bunicul și unchiul său a lucrat în minele de aur locale. 10 El a reamintit că educația tatălui său a fost împiedicată de discriminare așa cum era nativ. Lipsa lor de experiență a însemnat că a trebuit să lucreze departe de casă. Traverse de cale ferata in timp ce mama sa a lucrat la domiciliu ca o croitoreasă. 8 Tatăl Bancroft a fost un inginer în timpul al doilea război mondial de către nave în Madang și Rabaul . 1

Urmând sfatul tatălui său despre importanța de a avea o educație sau de comerț, Bancroft a terminat liceul în Tenterfield înainte de a trece la Canberra , în 1976 , cu logodnicul ei Ned Manning , care a fost , de asemenea , profesorul lui. 1 Acolo Bancroft finalizat un absolvent de comunicare vizuala prin Scoala de Arta Canberra, urmat de un maestru „s diplomă în studiul practicilor și un alt maestru “ s diploma in arte vizuale (pictură) la Universitatea din Sydney . 11 nu a revenit la Tenterfield, 1 Deși cele trei surori ale trăit acolo din 2004. Tatăl său a murit în jurul valorii de 1990. 10 Bancroft are trei copii: Jack sa născut în 1985, în 1988. Ea a fost separat de Manning atunci când au fost foarte tineret; Rubyrose al treilea copil sa născut în 1999 .. 8 Jack a fost acordat australian al anului în 2010 pentru activitatea sa de îndrumare studenților indigene. 12

Cariera

Artă și Design

El este un membru fondator al Cooperativei de artiști nativi Boomalli , 6 una dintre cele mai vechi din Australia indigene organizații ale artiștilor , 13 înființat în 1987. 14 de lucru în calitate de președinte, trezorier și director în primele două decenii. 1 9 În 1985, el a deschis un magazin numit de design nativ din Sydney, unde a vândut lucrarea poporului nativ cu propriile lor țesături, 6 și studenții săi indigene. 11 Bancroft, Euphemia Bostock și Mini Heath au fost primii designeri de moda australian invitat să prezinte activitatea sa la Paris, în cazul în care proiectează pe îmbrăcămintea Bancroft au fost expuse la show de modă în 1987. 15 16 17 Doi ani mai târziu, în 1989, el a ajutat la prezentarea Londra Fashion australian: arta contemporană . 15 În ciuda acestor succese, el a părăsit industria modei, spune un reporter în 2005 , că el a făcut design vestimentar , timp de 15 ani. 18 Poreclit „un pictor instinctivă , “ Bancroft a lucrat , deoarece în principal ca un pictor și – a dezvoltat „un genial ferestre stil evocatoare.“ 6 Ea a spus că a influențat pictori americani , cum ar fi Georgia O’Keeffe , pictori europeni , cum ar fi Joan Miró , 6 Wassily Kandinsky și Marc Chagall , și australian artiști indigene : cum ar fi Emily Kngwarreye , Rover Thomas , și Mary MacLean. 19

Deși inițial a fost recunoscut ca un designer de moda, Bancroft a lucrat cu mai multe medii artistice, inclusiv „design de bijuterii, pictura, colaj, sculptură și decorațiuni interioare“. 11 Opere de artă realizate de Bancroft sunt în Galeria Națională a Australiei , The Galeria de Artă din New South Wales , The Galeria de Arta din Australia de Vest și Galeria de Arta din Queensland . 11 Galeria Națională are una din lucrările sale numite, Prins , a avut loc în 1991. 20 Între 1989 și 2006, Bancroft a efectuat opt expoziții și au participat la cel puțin 53; expoziții de grup, inclusiv expoziții la Muzeul Australia din Sydney, The National Gallery of Australia în Canberra, și Galeria Națională de Victoria . 11 lucrari au fost expuse , de asemenea , în Indonezia, Noua Zeelandă, Statele Unite ale Americii, Franța, și Germania. 21

În 2004, Bancroft a fost comandat pentru a proiecta o pictură murală mare , care acoperă fațada principală a rezervelor Centrului sportiv de baschet în Marrickville , New South Wales. Murale conținea un șarpe, un bărbat și o femeie, care reprezintă Biblia și legende indigene australian. De asemenea , incluse Goanna , totemul ancestrală Marrickville în cazul în care populează oameni Wangal . 18

Bancroft a început să ilustreze copii „s cărți în 1993 , când el a furnizat ilustrațiile pentru grăsime, locul suculent scris de Dianna Kidd. Cartea a fost selectată pentru copii ale Consiliului „s carte de Australia “ cea mai bună carte a anului e și a câștigat Australian copii multiculturale „s carte 22 În același an a ilustrat cartea Stradbroke Dreamtime de scriitorul Oodgeroo Noonuccal . Acesta a fost al treilea artist pentru a oferi imagini de la edițiile ulterioare ale cărții, a cărei primă ediție a fost lansat în 1972. 23 Din ilustrări atunci Bancroft a contribuit mai mult de 20 de copii „s cărți, inclusiv unele dintre scriitorului australian proeminent și artist Sally Morgan , pe care îl consideră ca un mentor și prieten. 18 Aceste cărți includ bunicul Dan (1996) 24 și călătoria lui Sam (2009). 25 Ambii artiști au colaborat la expoziții din Warrnambool Art Gallery of Victoria din 1991. 15 Cercetătorul Margo Neale descris Bancroft și Morgan ca reprezentanți „din relația sa activitatea de țară și de familie , pentru a sărbători și a comemora , de obicei , prin povestiri colective personale sau a naratiuni în principal figurative. ” 26

Pe lângă lucrul cu scriitori renumiți, Bancroft și- a creat propria serie de copii „s cărți, inclusiv un australian 1 2 3 de animale și un australian ABC de animale , care au fost criticate ca imaginativ și bine ilustrat. 27 Stilul de opera de arta ei a fost descris ca fiind „îndrăzneț și misterios“ 28 și „reprezintă cultura tradițională nativ cu culori luminoase și îndrăznețe.“ 27 În 2009 a primit premiul din literatura australiană Dromkeen Medalie -pentru contribuția sa la copii „s literatura. 29 În luna mai 2010, Președintele Australiei Quentin Bryce a prezentat cea mai recentă carte a lui Bancroft, ce I Love Australia . Mare admirator al lui Bancroft, doamna Bryce a spus: de ce – mi place Australia este un loc de muncă și un titlu care spune încă o dată o mulțime de lucruri despre autor si ilustrator acestuia. Este pur și simplu și sărbătorind minunat în a spune o poveste a acestui teren sacru, magnific în care avem în comun: munți, râuri și pâraie; mările și recife de corali; pajiști și zăpadă. ” 30

Lucrarile lui Bancroft , de asemenea , poate fi văzut în publicații ale altor autori și organizații, inclusiv coperta cărților Muzeului Australiei 31 și Departamentul de Educație din New South Wales , 32 de către Larissa Behrendtsu roman Acasă , 33 și Roberta Sykessu biografie controversată de șarpe Cradle și șarpe dans , printre altele. 34

Administrare și activismul

Bancroft a participat la organizațiile de artă și a dat teme de discuție la Consiliul de National Gallery of Australia în anii 1990 el a fost președinte al Consiliului de Arte Vizuale Departamentul de Arte din New South Wales , 19 și Organizația Apărării Naționale de Arte indigene din 1993 până în 1996. 6 rubrica pentru Jocurile Olimpice de vară 2000 de la Sydney, Bancroft a fost comandat pentru a proiecta logo – ul oficial al Jocurilor Olimpice, 35 și a fost judecător de 35.000 $ la premiul Art energetice a țării. 36 Bancroft a fost un membru al consiliului de administrație comisiei agenție de colectare a drepturilor de autor , Viscopy, și în timp ce lucrează în această poziție a fost apărat apărător drepturi de autor de revânzare ale artiștilor. 37 sa observat că „drepturile de revânzare sunt o legătură intrinsecă pentru îmbunătățirea drepturilor inerente ale artiștilor australieni la un venit echitabil.“ 38 a fost un membru al Artiștilor Plastici din Muzeul de Arta Contemporana din Sydney în 2005, 39 și este un membru al Consiliului Artistilor muzeului. 40 Ea a servit pe placa organizației de formare indigene, Tranby Aboriginal College. 41

În interiorul și în afara lucrărilor sale artistice, Bancroft a arătat îngrijorarea cu privire la o serie de probleme sociale, în special cele care afectează australienii indigene. Pictura lui SIDA (1992) a fost reprodus pe afișe și cărți poștale adresate conștientizarea de HIV / SIDA , 42 și a fost una din fotografiile sale, comandat de Federal Departamentul de Sanatate pentru a sublinia aspecte ale bolii în comunitate indigene. 43 În 2000, la doi ani după moartea lui mama (Shirl) Smith , Bancroft si Boomalli aborigen Artisti Co-operative a organizat o expoziție în onoarea lui Smith. 44

Bancroft este director al Scolii de indigene australieni, care este o organizație care își propune să crească ratele de învățământ secundar la universitate pentru studenții indigeni. 45 a avut studenți ca Jessica Birk, câștigător al Australiei Consiliului Cel mai bun tânăr artist Apocalipsa lui. 46

lucrări publicate selectate

  • Mersul pe jos limitele (Illustrator), Angus & Robertson , 1993, ISBN 0-207-17796-1 47
  • Stradbroke visarii (desenator), Angus & Robertson, 1993, ISBN 0-207-17938-7 48
  • Dirrangun (ilustrator), Angus & Robertson, 1994, ISBN 0-207-18482-8 49
  • Bunicul Dan (ilustrator), Fremantle Press , 1996, ISBN 1-86368-159-0
  • Lăsând (ilustrator), Roland Harvey , 2000, ISBN 0-949714-75-5 50
  • Outback (ilustrator), cu Annaliese Porter, Magabala Books , 2005, ISBN 1-875641-86-6
  • Un australian ABC de animale , iepurii mici Books, 2005, ISBN 1-877003-97-2
  • Gata de vis (ilustrator), Bloomsbury 2008, ISBN 978-1-59990-049-0 51
  • Un australian 1, 2, 3 de animale , iepurii mici Books, 2009, ISBN 978-1-921541-11-7
  • W este pentru wombat: prima mea carte de cuvânt australian , iepurii mici Books, 2009, ISBN 978-1-921541-17-9
  • De ce iubesc Australia , iepurii mici Books, 2010, ISBN 978-1-921541-78-0

Colecții majore

  • Artbank 11
  • Galeria de Artă din New South Wales 11
  • Galeria de Arta din Australia de Vest 11
  • Australian Museum 11
  • Departamentul de prim – ministru și Cabinetul (Australia) 11
  • National Gallery of Australia 11
  • Muzeul Național al Australiei 11
  • New York Public Library Print Colectia 11
  • Newark Muzeu 11
  • Parliament House Art Collection 11
  • Queensland Art Gallery 11

A se vedea , de asemenea ,

  • arta contemporana indigene australian
  • Bronwyn Bancroft în directorul Aboriginal Art News

Note

  1. Înapoi la partea de sus↑ Bancroft a fost identificat ca fiind nativ în Australia și comunitatea recunoașteca atare. 1 Termenul a fost folosit în Curtea Supremă din Australia , ceea ce înseamnă „o persoană de origine australiană, deși cu un amestec de rase, care se identifică ca atare și care este recunoscută de comunitatea australian ca nativ în Australia .. . “ 2 această definiție este larg acceptată și validată de către Departamentul Afacerilor Aboriginal Australiaîn 1980. 3 să fie nativ sau indigene nu are nimica face cu culoarea pielii; 4 Un element cheie este autoidentificarea și recunoașterea comunității indigene. 5

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e f g Aird, Michael; Bell, Richard; Kee, Vernon Ah; Bancroft, Bronwyn; Heiss, Anita; Enoh, Wesley (06 iulie 2007). “Panoul 1: Pe cine faci tu urban?” . Cine faci tu Urban? forum . Muzeul Național al Australiei. Arhivat din original la 11 iunie 2011 . Adus de 16 februarie 2010 .
  2. Back up↑ Dean, J (1984) Commonwealth v Tasmania. 158 CLR . p. 243.
  3. Înapoi la început↑ Gardiner-Garden, John (05 decembrie 2000). „Definirea Aboriginality“ . Departamentul de Cercetare Biblioteca parlamentare Nota 18 . Arhivat din original la 05 iunie 2011 . Accesat 02 iunie 2010 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ „Cine poate identifica identitatea ca o persoană indigene din Australia?“ . Ce funcționează: Programul de lucru . Departamentul de Educație, ocuparea forței de muncă și relațiile la locul de muncă. Arhivat din original la 06 iulie 2011 . Accesat o iunie 2010 .
  5. Înapoi la partea de sus↑ „Cine sunt popoarele indigene?“ . populațiile indigene, voci indigene: factsheet . Forumul permanent al Națiunilor Unite pe probleme indigene. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat o iunie 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
  6. ↑ Salt la:a b c d e f Watson, Ken (2000). “Bancroft, Bronwyn.” Sylvia Kleinert și Margot Neale. Oxford Companion la arta si cultura aborigena . Oxford: Oxford University Press. pp. 532-533. ISBN  0-19-550649-9 .
  7. Înapoi la partea de sus↑ Kovacic, Leonarda (2004). “Bancroft, Bronwyn (1958-)” . Australian Registrul de femei . Fundația Națională pentru Femei australian și Universitatea din Melbourne. Arhivat din original la 29 octombrie 2010 . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
  8. ↑ Salt la:a b c “Strokes de culoare” . Mesaj Stick (ABC TV). 27 februarie 2004. arhivate original la 18 ianuarie 2010 . Adus de 17 februarie 2010 .
  9. ↑ Salt la:a b “membri fondatori: Bronwyn Bancroft” . Boomalli Aboriginal Artists’ cooperativă. Arhivat din original la 19 iulie 2008 . Adus de 15 februarie 2010 .
  10. ↑ Salt la:a b Bancroft, Bronwyn (2010). „Timpul“ . Wilson Street Art Trimestrial (Wilson Street Art Gallery (acum Janet Clayton Galerie)). Toamna / Iarna: 18-20 . Adus de 30 mai 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – uldisponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
  11. ↑ Salt la:a b c d e f g h i j k l m n ñ sau McCulloch, Alan; Susan McCulloch; Emily McCulloch Childs (2006). Enciclopedia Noua McCulloch de artă australian . Fitzroy, VIC: Aus Art Editions în asociere cu Miegunyah Press. p. 34. ISBN  0-522-85317-X .
  12. Înapoi la top↑ „premiantii: Jack Manning Bancroft” . NSW Young australian al anului 2010 . Consiliul Ziua Națională a Australiei. 18 noiembrie 2009. arhivate original la 16 iulie 2011 . Adus de 30 mai 2010 .
  13. Înapoi la început↑ „Despre Boomalli“ . Boomalli Aboriginal Artists’ cooperativă. Arhivat din original la 18 iulie 2008 . Adus de 15 februarie 2010 .
  14. Înapoi la partea de sus↑ McGrath, Ann (1995). „Boomalli Aboriginal Artisti Co-operative. Interviu cu Hetti Perkins și Brenda Croft. ” Istoricul muncii 69 : 217-230. doi : 10.2307 / 27516402 .
  15. ↑ Salt la:a b c De Brabander, Dallas (1994). „Bancroft, B.“. David Horton. Enciclopedia Aboriginal Australia , în luna ianuarie . Canberra: Studii Aboriginal de presă al Institutului Australian de Studii Islander Aboriginal si Stramtoarea Torres. p. 90. ISBN 978-0-85575-234-7 .
  16. Înapoi la început↑ Humfress, Paul; Michael Riley; Loretta Fisher (1988). “Boomalli: Koori Cinci artiști” . Un loc de a gândi . Australian Broadcasting Corporation. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
  17. Înapoi la partea de sus↑ Frew, Wendy (1 februarie 2012). „Arta imită certurile documente de designeri ca lupta indigene“ . Sydney Morning Herald . Adus de 26 septembrie 2012 .
  18. ↑ Salt la:a b c Sweeney, Therese (decembrie-ianuarie 2005). „ Pe un portal cultural“ . Real Time Magazine Arte (70): 54.
  19. ↑ Salt la:a b Rawlins, Donna (1996). “Cunoaște ilustratorul:. Bronwyn Bancroft” Magpies 11 (2): 4-7.
  20. Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn. „Oclus“ . Art Collection Australasian . National Gallery of Australia . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
  21. Înapoi la partea de sus↑ Anonim (2010). „Bronwyn Bancroft: Ora: 5/cincisprezece-06/șase” . Wilson Street Art trimestrial . Toamna / Iarna: 17 . Adus de 30 mai 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedeaistoria și ultima versiune ).
  22. Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn. „ilustrații de carte“ . Aborigeni Designer . Arhivat din original la 18 iulie 2008 . Adus de 13 noiembrie 2009 .
  23. Înapoi la partea de sus↑ O’Conor, Julieta (2009). Bottersnikes și alte lucruri pierdute: o celebrare a cărților pentru copii ilustrate australian . Carlton, Vic:. Miegunyah de presă și Biblioteca de Stat din Victoria. p. 124. ISBN  978-0-522-85651-4 .
  24. Înapoi la top↑ „Cărțile: Dan bunicul“ . Fremantle Press. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat 06 octombrie 2009 .
  25. Înapoi la partea de sus↑ Morgan, Sally; Ezekiel Kwaymullina; Bronwyn Bancroft (2009). “Bush Journey lui Sam” . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat 09 octombrie 2009 .
  26. Înapoi la început↑ Neale, Margo (2000). „United în lupta: Art . Indigene din mediul urban“ Sylvia Kleinert și Margot Neale. Oxford Companion la arta si cultura aborigena . Oxford: Oxford University Press. pp. 267-278. ISBN  0-19-550649-9 .
  27. ↑ Salt la:a b Coughlan, Marjorie (octombrie 2009). “Review: Un australian 123 de animale, si un australian ABC de animale” . PaperTigers . Adus de 12 noiembrie 2009 .
  28. Înapoi la partea de sus↑ „Raft: Carti pentru copii pe scurt” . New York Times Book Review duminică . 08 august 2004 . Adus de 31 mai 2010 .
  29. Înapoi la partea de sus↑ “Bronwyn Bancroft Medalie Dromkeen Referirea 2009” . Centrul Național pentru Dromkeen Picture Book Art . Scholastic Australia. 2009. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Adus de 30 mai 2010 .
  30. Înapoi la partea de sus↑ Bryce AO, Excelența Sa doamna Quentin (24 mai 2010). “Speech” (PDF) . Guvernatorul General al Commonwealth -ului Australiei. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Adus de 30 mai 2010 .
  31. Înapoi la partea de sus↑ Kelly, Lynda; Bartlett, Allison; Gordon, Phil (2002). Indigene Tineretului și muzee . Sydney: Australian Museum. ISBN  0-7347-2312-1 . Adus de 10 decembrie 2009 .
  32. Înapoi la partea de sus↑ NSW Departamentul de Educație și formare (2002). Vorbind de identitate: Manualul profesorului . Ryde, NSW: NSW Departamentul de Educație și formare profesională. ISBN  0-7313-7088-0 . Adus de 10 decembrie 2009 .
  33. Înapoi la partea de sus↑ Behrendt, Larissa (2004). Acasă . St Lucia, QLD: Universitatea din Queensland Press. ISBN  978-0-7022-3407-1 .
  34. Înapoi la partea de sus↑ Kurtzer, Sonja (2001). „Eseu Beryl Henderson , castigator al premiului: dilemele identității în Roberta Sykes autobiografică Narativele, Snake Cradle și Snake dans.“ Feministe Studii australian 16 (34): 101-111. doi : 10.1080 / 08164640120038953 .
  35. Înapoi la partea de sus↑ Meekison, Lisa (2000). „Prezența indigenă Jocurile de la Sydney.“ Graeme Smith și Claire Ward. Culturile indigene într – o lume interconectată . Vancouver: UBC Press. p. 116. ISBN  0-7748-0806-3 .
  36. Înapoi la început↑ „ se concentreze pentru a 5 $ lărgit 35.000 de Energie țară Premiul Art“. Artist australian 24 (2): 7. 2007.
  37. Înapoi la început↑ Lewis, Paul (2003). „The suita si Artistilor Plastici australian: Pictura imaginea completă” . Mass – media și arte Legea de revizuire 8 : 306 . Adus de 10 decembrie 2009 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
  38. Înapoi la partea de sus↑ „Guvernul să ia în considerare de suita dreapta pentru artiști“. Off Air (Screenrights) 11 (3): 15. 2002.
  39. Înapoi la început↑ Muzeul de Artă Contemporană, Sydney (2005). Raportul anual . Sydney, NSW: Muzeul de Artă Contemporană, Sydney. p. 31 . Adus de 16 februarie 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
  40. Înapoi la partea de sus↑ „VISCOPY – Consiliul și administrație” . VISCOPY . Adus de 16 februarie 2010 .
  41. Înapoi la început↑ „Consiliul de administrație“ . Structura organizatorică . Tranby Colegiul Aboriginal . Adus de 15 februarie 2010 .
  42. Înapoi la început↑ Sendziuk, Paul (2003). A învăța să aibă încredere: răspunsuri australian la SIDA . Sydney: Universitatea din New South Wales Press. p. 207. ISBN  0-86840-718-6 .
  43. Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn. „Expoziții anterioare“ . Aborigeni Designer . Arhivat din original la 09 iulie 2008 . Adus de 13 noiembrie 2009 .
  44. Înapoi la început↑ Jopson, Debra (22 noiembrie 2000). „Puternic , dar echitabil, Redfern reformatorul care nu a cop – l.“ Sydney Morning Herald .
  45. Înapoi la partea de sus↑ „Aimé Ce este mentorat?“ . Australian Indigene Mentorat Experiență. 2009 . Adus de 30 mai 2010 .
  46. Înapoi la început↑ Schwartzkoff, Louise (27 mai 2009). „Artist standuri astride două lumi.“ Sydney Morning Herald .
  47. Înapoi la partea de sus↑ franceză, Jackie; Bronwyn Bancroft (1993). „Mersul pe jos de Boundaries“ . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
  48. Înapoi la partea de sus↑ Bancroft, Bronwyn; Oodgeroo Noonuccal (1993). “Visarii Stradbroke” . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat 09 octombrie 2009 .
  49. Înapoi la partea de sus↑ Bancroft, Bronwyn; Williams, Eustan; Daley, Lucy; Robinson, Roland (februarie 2009). „Bibliografie selectivă a materialelor de pe limba Bundjalung / Banjalang și persoanele deținute în Biblioteca AIATSIS“ . AIATSIS. p. 1. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat 09 octombrie 2009 .
  50. Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn (2000). “Leaving” . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat 09 octombrie 2009 .
  51. Înapoi la început↑ „(revizuire) Gata de vis.“ Publishers Weekly 47 (255): 57-58. 2008.

Adela Akers

Adela Akers este un artist textil american, nascut la data de 7 februarie din 1933 , în Santiago de Compostela . 2 este profesor emerit la Scoala Tyler de Arta . 3

Biodata

Născut în Santiago de Compostela , Galicia, de câțiva ani înainte de Războiul Civil din Spania , a fost ridicată în Cuba .

A absolvit Universitatea din Havana , în Farmacologie . Ea a participat la Institutul de Artă din Chicago și Academia de Artă Cranbrook . 4 Era mașină de tricotat , în reședința Penland Școala de Meserii din molid pin (în limba engleză : Penland School of Crafts ) ? . 5

El locuiește în Guerneville , California .

Munca lui este reprezentată în Galeria Renwick , The Muzeul Metropolitan de Artă și Muzeul de Artă și Design din New York. 6

Documentele sale sunt depozitate în Arhivele de Artă Americană . 7

Expoziții

  • 2010 Sonoma County Museum 8
  • 2010 “The 49th Anniversary Show” Triangle Galeria 9
  • 2008 „Țărână Art“, Galeria la FUNERIA
  • 1991 Muzeul de Arta Philadelphia
  • 1986 Pennsylvania Academia de Arte Plastice 10
  • 1982 Rhode Island School of Design
  • 1982 Cooper Hewitt

Note și referințe

  1. Înapoi la început↑ Puteți vedea un portret al artistului la: kqed.org. „Lucrări de Adela Akers’ (în limba engleză) . Accesat 27 iulie 2011 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ http://www.browngrotta.com/pages/akers.php
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://www.nyfa.org/level4.asp?id=114&fid=1&sid=51&tid=167
  4. Înapoi la partea de sus↑ Vezi Comunitatea Cranbrook Educațional al Wikipedialimba engleză
  5. Înapoi la început↑ KQED.org. „Lucrări de Adela Akers’ (în limba engleză) . Accesat 27 iulie 2011 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ Vezi Muzeul de Arta si Design
  7. Înapoi la partea de sus↑ http://www.aaa.si.edu/collections/adela-akers-papers-15719
  8. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.sonomacountymuseum.org/exhibits/exhibit_archives/archives_2010/2010_Adela_Akers.html
  9. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.triangle-sf.com/artists/akers/akers.html
  10. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.inliquid.com/commentary/stein/akers.php