Category: Fashion Designers Țara Bascilor

Paco Rabanne

Rabaneda Francisco Cuervo (n. Zboruri , Țara Bascilor , Spania , 18 februarie din 1934 ), mai bine cunoscut sub numele de Paco Rabanne este un designer de moda spaniol . Este cunoscut în întreaga lume pentru creatiile sale textile , precum și utilizarea de culori și texturi diferite.

În plus , de asemenea , îi conferă acestuia numele unui brand de parfumuri, administrat de modă și parfum compania spaniolă Puig . 1

Viața lui a

Copilărie și adolescență

Rabaneda Francisco Cuervo sa născut în 1934 , în Țara Bascilor . Mama lui a fost un designer – șef croitoreasă Balenciaga și tatăl său a fost un colonel al forțelor republicane; Acest lucru ar marca viața. Tatăl său a fost împușcat de Franco e trupele în timpul războiului civil spaniol . După anul 1939 ar exil în Franța , unde familia sa refugiat în Morlaix și mai târziu în Les Sables d’Olonne . Intre 1951 si 1963 a studiat arhitectura la Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts din Paris. Definitivează mii sale producătoare de studii de schițe de moda.

Cariera

În 1959, Wear femeii Daily a publicat o serie de șapte linii geometrice rochii foarte elegante semnate de Franck Rabanne, un nume care cunosc în curând faima. Între 1955 și 1963 el a fost responsabil pentru design – genți pentru Roger model și încălțăminte pentru Charles Jourdan . În 1963 este laureatul la Bienala de la Paris de o grădină de sculptură, expuse la Muzeul de Artă Modernă .

Din 1962-1970

Din 1962-1966 produce ambarcațiuni de accesorii de lux , cum ar fi butoane sau de brodat și fără ac care se aplică haine de înaltă cusătură semnate de Balenciaga , Nina Ricci , Maggy Rouff , Philippe Venet , Pierre Cardin , Courreges si Givenchy . De asemenea , în 1965 creează pacotilles accesorii Rhodoid (cercei, ochelari, căști de protecție) , în colaborare cu Michèle Rosier , Christiane Bailly și Emmanuelle Khan , designeri cele mai la modă din industrie gata-a-porter. Născut Paco Rabanne semnătură și livrat un Couturier.

1 februarie din 1966 are prima sa „Colectia manifest“ , prezentat la Hotel George V : „12 imposibil de purtat rochii realizate din materiale contemporane“, împodobită cu discuri, Rhodoid. Pe 21 aprilie , el a prezentat la Horse Saloon Crazy , oa doua colectie care cuprinde Rhodoid costume de baie, purtat de artiștii unității. În septembrie, acum arhitect, meșteșugarul și designerul Paco Rabanne inovează, impactul și seduce cu piele de modele Hemming, pene de struț și aluminiu expuse la Paris , la galeria de arta de Iris Clert . În octombrie, montat la No. 33 Rue Bergère un cadru decorat compus din tuburi de oțel și pereți negri. Modelare pentru filmul: Deux ou trois choses que je sais d’elle ( Două sau trei lucruri pe care le cunosc despre ea ) de Jean-Luc Godard ; Les aventuriers ( Aventurieri ), de Robert Enrico ; Doi pentru drum ( Two pentru Road ), de Stanley Donen .

Din 1967-1970 are o perioadă vastă în experimente și proiecte revoluționare materiale: rochii din hârtie, modele din piele fluorescente, din metal ciocănite, punctul de aluminiu și piele tricotate. creații Bold și semnificative rochie plăci de aur cu diamante, gofrate purtate de Françoise Hardy ; haine strâmte „Giffo“ și rochii făcute din butoane. Crearea „Rob’auto“ colecție limitată de gata-à-porter , special concepute pentru a conduce o mașină. Rochii create pentru Casino Royale , în regia lui John Huston , și Barbarella , de Roger Vadim . Creatiile achiziționate de Muzeul de Artă Contemporană , ca MoMA din New York . De asemenea, în 1969 colaborează cu grupul spaniol Puig . Acesta a lansat un prim parfum, „Calandre“.

Din 1971-1989

Din 1971-1975 aderă la Chambre Syndicale Seam în Franța. Paco Rabanne încorporează colecții de țesuturi cu franjuri rupte sau rewoven; transformă fulare Cholet sau rochii eșarfe sau șosete pulover mâneci. Aspectul de măști, corsaje și veste încinși link – ul de plastic si textura. În 1973 lansează primul său bărbați „s parfum, “Paco Rabanne pour Homme”.

Din 1976 până în 1989 a lansat o linie de prêt-à-porter de sex masculin. Colecții de coasere îmbogățit cu noi materiale tratate: țesuturi neconvențional luminescente, folii, pentru a stabili sau împletite din metal, perdele mărgele de lemn și forme spectaculoase: pieptar cu tampoane peening jachete metalice articulate sculptate piele, straturi zmeu, vestele chainmail și pantofi „ de margine curbată“. Crearea costume pentru piesa “Par delà les Marronniers” (Peste castanii) de Jean-Michel Ribes . In perioada 1979-1988, seria de parfum semnat de Paco Rabanne ajunge rapid succes internațional; și eliberează mai “metal”, “La Nuit”, “Sport” și “Ténéré”. Inițiativa privată de Paco Rabanne, a fost creat la Paris Centrul de 57, pentru sponsorizarea artiștilor din diaspora neagră. Coprodus Salaam Bombay , în regia lui Mira Nair , și de a lua aurul la Festivalul de Film de la Cannes .

Din 1990-1998 lanseaza o linie de gata-à-porter feminin. Colecții de cusut se multiplica foarte lucrat, cum ar fi efecte luminoase discuri volume sculpturale oglindă imagine , plexiglas , reflecții cu laser, fibra optica, etc, caracterizează stilul Rabanne. Accesorii (bijuterii, articole de acoperit capul și încălțăminte) sunt considerate plin – creații veritabile. Ia „Golden degetar“ , în Franța , pentru colectia sa de primavara-vara 1990.

Din 1993-1996 creează două noi arome: „XS“ și „Paco“. În timp ce prima afirmă barbatia, al doilea angajament și ambiguitatea combinată cu crearea unei linii de îmbrăcăminte și accesorii pentru unisex . Paco Rabanne a publicat o serie de lucrări de fructe din calea lor spirituală, inclusiv „Trilogia timp“ reflecție asupra condiției umane și căutarea mistică.

Din 1990-2009

Din 1999-2009 se termină Haute couture. Gata pentru a purta- un nou impuls cunoscut sub conducerea artistică a Rosemary Rodríguez și, mai târziu, de Patrick Robinson . Paco Rabanne este , de asemenea , un pictor si designer. El a expus picturile sale în Valbonne și are, în camera de zi Maison et Objet (Casa și obiect) o colecție de șase texturi inspirate de scaune sale celebre. În special , în 1999 nașterea parfum „Ultraviolet“ , cu o culoare și o sticlă nepublicate.

2001-2009 creează “Ultraviolet Man”, “Black XS”, “XS pour Elle negru” 2 și “1 milion”. Marcați noul stil Paco Rabanne: nonconformista, design, îndrăzneț și inovație. „1 milion“ este un succes senzational la nivel mondial, legat de publicitatea de televiziune a avut.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ La Vanguardia, 09 octombrie 2011, Supliment Diners , pagina 14
  2. Înapoi la început↑ Un parfum al contrastelor, care joacă inocența misterioasă și strălucirea sexy. Clara D. Lepore

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre ( Getaria , Guipúzcoa , 21 ianuarie de 1895 – Valencia , 1 23 martie din 1972 ), mai bine cunoscut pur și simplu ca Balenciaga , a fost un renumit designer de moda spaniol , considerat unul dintre cei mai importanți creatori de haute couture , care a jucat activitatea sa în principal , în orașul de la Paris pentru mai mult de trei decenii. Anterior , el a avut croitor antrenat și diferite mărci proprii din Spania. 2 Contemporan Coco Chanel și Christian Dior , este designerul de haute couture spaniol cel mai important din istorie. 3

Biografie

El a născut în micul oraș Getaria , în Țara Bascilor , într – o familie umilă catolică . Tatăl său a fost un pescar care a murit pe mare și mama sa o croitoreasă .

Inca din copilarie a visat de a deveni un designer de moda și în timpul liber a atras desene mari le – a văzut. La treisprezece ani, VII Marquesa de Casa Torres (bunica viitoarei regine Fabiola a Belgiei ) , care verile în Guetaria, a fost mutat la anxietățile care au avut tinerii să învețe meseria de moda, și a decis să pună la o provocare. El a dat o bucată de pânză cu una din rochiile sale cele mai exclusiviste, pentru ca el a copiat și să dovedească talentul său. Rezultatul mulțumit atât Marquise, care ulterior a devenit său patron . La vârsta sa alăturat surorile Lizaso, și a format casa Balenciaga Lizaso. În cele din urmă au ajuns din cauza unei discuții separat.

Dupa ani de succes incipiente, Balenciaga a deschis un magazin numit Eisa (ca un tribut adus mamei sale e numele de fată) în San Sebastián în 1919 , 4 , care se va extinde spre Madrid și Barcelona . 5 Familiei Regale Spaniole și aristocrației purta creatiile sale. Focar de războiului civil spaniol a fost forțat să închidă magazinele lor, și sa mutat la Paris . 4 5 Balenciaga a deschis atelierul sau din Paris pe Avenue George V , în august anul 1937 . 5

Impusă un stil inovator cu o linie înclinată umeri, talie brumată si solduri rotunjite. Este din anii ’50 , când acesta începe să fie recunoscută și arată creativitatea.

Spre deosebire de mulți designeri, care abocetaban creatiile lor , dar nu nascocite, Cristóbal Balenciaga a avut o deplină stăpânire de cusut și de gestionare a țesutului. Coco Chanel a mers pe la stat:

Acesta este singurul dintre noi care este un „couturier“ true (Couturier)

Coco Chanel

El a exprimat preferința pentru greutatea țesutului, care este îmbogățit cu broderie de mână , paiete sau strasuri .

Stand rochii negre, paltoane butoane pătrate, guler manga japoneze, tunica sau rochie transparentă rezistentă la apă.

Rochie de cocktail de tafta negru proiectat de Balenciaga în 1951.

Balenciaga a fost capabil să călărească o rochie cu un prosop, cu greu taie sau cusături într – un timp foarte scurt. Abilitatea sa de a crea volume si forme a fost uimitor; El dă veșmintele un finisaj perfect , aproape sculpturale, acoperind toate seturile de butoane și fir de cusut . Nivelul său cererii l -au condus să dezarmeze o rochie întreagă dacă a existat la satisfacția lui. El a creat modele exclusive pentru cele mai bune clienților lor , fără probe; aceeași Marlene Dietrich a afirmat că Balenciaga cunoștea măsurile sale și că nici unul dintre rochii a cerut ajustări.

El a fost pasionat de marii maeștri ai picturii spaniole , în special Velázquez și Goya , deși modelele lor arată , de asemenea , influente cubiste . S – a spus că percepția lor asupra femeilor este mai japoneză decât de Vest. De exemplu, cu toate că modelele lor sunt nu erotice pentru ochi de Vest – pentru că sunt volume care protejează sau anexați femeia sta gât lung, un element foarte erotic în Japonia .

Lista clienților săi din înalta societate este foarte lung. În plus față de Marlene Dietrich include Greta Garbo , Grace Kelly … rochii de mireasa din SM 6 Regina Fabiola a Belgiei (acum conservate în Muzeul Balenciaga în Guetaria ) și Ducesa de Cadiz . 7 (acum în colecția Museu d’Indumentaria TEXTIL I – DISSENY Hub Barcelona ). A fost o figură legendară în lumea modei și înalta societate, nu numai pentru design , ci și pentru caracterul său rezervat și metoda sa de lucru riguroase și discret. El a încântat clienții prin numirea și organizat parade private. Nu- i plăcea mulțimile sau viața lumească. El a păstrat intimitatea lui zel.

Una dintre ultimele sale lucrări a fost uniforma a hostesse de Air France , aceasta a fost singura abordare care a avut gata-à-porter , deoarece ca Chanel , atunci când a apărut respins imediat, cu toate acestea, Chanel a fost de acord să creați colecții gata-a-porter si Balenciaga nu.

Balenciaga a decis să se retragă după cincizeci de ani de activ în 1968 cu sosirea uzura gata. De aceea , Balenciaga creat întotdeauna haute couture și niciodată gata-à-porter, astfel încât acesta este considerat de mulți ca adevăratul tată al haute couture . Franța recunoscător el a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare . 8

Cu toate acestea Balenciaga luptat în timpul zilele sale de glorie. La început , el a refuzat să se alăture Chambre Syndicale de la Haute Couture , deoarece respinge cererile lor, dar sa alăturat în curând Uniunii. În 1956, el a decis să părăsească calendarul oficial al paradele convenite de Chambre Syndicale de la Haute Couture și a început să prezinte colecțiile la presa chiar înainte de a trimite – le clienților lor , pentru a evita copii și obține mai multă vizibilitate, deci este exclus din aparat de fotografiat. De atunci , creatiile sale in ciuda faptului ca haute couture nu au fost , în sens juridic, astfel încât pentru Chambre Syndicale de la Haute Couture, Balenciaga creat niciodată Couture .

designer de Balenciaga definit profesia, după cum urmează:

Un Couturier bun trebuie să fie: arhitect pentru angajatori, sculptor pentru forma, un pictor pentru desene, muzician de armonie și un filosof pentru măsura

Cristóbal Balenciaga

Îndepărtarea și moarte

Balenciaga retras de la haute couture in anul 1968. Mai întâi a decis să se retragă din viața activă mai 1968 și câteva luni mai târziu, la 1 iulie, ziarele au dat vestea închiderii sediul la Paris și atelierele lor Madrid. Afacerea a fost închisă prin surprindere, ca o bombă și a știut, nici angajații săi.

Ei au fost motive economice care au forțat Balenciaga să-și închidă afacerea din cauza pierderii rentabilității de haute couture. Pe de o parte povara fiscală grea pe impozitele franceze cele mai multe din profiturile au fost consumate și ceilalți americani încetat să mai cumpere haute couture franceză, în bună măsură de politica anti-americană a generalului de Gaulle. Americanii au venit să-și asume aproximativ 70% din clientela Balenciaga.

Balenciaga a revenit să trăiască în Spania. El a pus capat zilelor sale de viață în locuința sa din Altea , unde îi plăcea să picteze, vorbească și să mănânce în compania unora dintre asistenții săi spanioli.

În mod excepțional, la patru ani după retragerea sa, el a acceptat sarcina de a proiecta o rochie, care a avut la nunta ta Carmen Martinez-Bordiu , nepoata și fiica generalului Franco de Carmen Polo, unul dintre clienții săi cei mai importanți. Nunta a avut loc la 8 martie 1972, fiind rochia Martinez-Bordiu, ultima lucrare a Balenciaga.

În aceeași lună , martie 1972, Balenciaga a fost într – o vacanță la Parador național de Javea , în Alicante. El nu a fost bolnav, și nici nu a fost conștient de orice stare gravă, dar în mod neașteptat la 24 martie , a suferit un atac de cord, urmat de stop cardiac. El a fost dus de urgenta la Sanatoriul de Sagrada Familia din Valencia , dar a murit. El a fost de 77 de ani la momentul morții sale. El a fost îngropat în Guetaria , orașul său natal.

Legacy

Muzeul Balenciaga din Getaria.

Închiderea Balenciaga casei couture în 1968 nu a însemnat dispariția „Balenciaga brand.“ Marca a fost inactivă până în 1986, când Jacques Bogart SA a achizitionat drepturile de marcă moștenitorilor Balenciaga.

Deși detașat de cifra de creatorul său, Balenciaga a fost activ în lumea modei de atunci și până în prezent. Produse include haute couture, “uzura ready-to-“, parfumuri, bijuterii si alte accesorii. compania Balenciaga a rămas în primul rând activă în gama de parfumuri si accesorii. În prezent , genți de mână Balenciaga sunt una dintre cele mai dorite de fashioniste . Un alt obiect al dorinței semnăturii Balenciaga sunt pantofii, pentru originalitatea sa în design. În colecțiile istorice ale Museu d’Indumentaria textile și scoate în evidență pălării de Balenciaga, pentru varietatea largă de moduri.

Atelierul de Cristóbal Balenciaga multe couturiers, unele dintre care ajung la faima internațională și vin au format propria semnătură. Printre acestea sunt Paco Rabanne , André Courrèges , Emanuel Ungaro , Hubert de Givenchy sau Oscar de la Renta .

Munca sa a fost obiectul a numeroase expoziții muzeale, începând cu o expoziție retrospectivă , care a dat Muzeul Metropolitan din New York , în 1973 ( Lumea Balenciaga) , care a fost expus timp de șapte luni , cu 180 de modele de pe ecran. costume Balenciaga au fost însoțite de picturi de Goya, Velázquez, El Greco, Zuloaga, Miró și Picasso , care a inspirat planurile croitorul Bascilor. A fost prima dată când un muzeu de artă din categoria Muzeul Metropolitan din New York , îmbrăcat în stătea categoria de opere de artă. În Spania , de asemenea, a avut loc o expoziție omonime, Lumea lui Balenciaga , care sa stabilit în sălile nobile ale Muzeului Palatului și Biblioteca Națională din Madrid.

În orașul său natal a fost înființat o fundație cu scopul de a crea un muzeu dedicat figura lui. După numeroase probleme și au ignorat procesul privind presupusele nereguli în gestiunea sa, în septembrie în cele din urmă a fost deschisă în Getaria la 10 iunie 2011, Muzeul Balenciaga . Octombrie Noiembrie Muzeul are aproximativ 1.200 de piese, deși doar o porțiune este prezentată simultan. Lucrările sunt afișate pe manechine invizibile.

Prietenul său, sculptorul Eduardo Chillida , a făcut un tribut sculptura numit „Omagiu pentru Balenciaga.“

Orașul San Sebastián plătește tribut cu o plimbare, care este situată în vecinătatea Igueldo, unde Balenciaga a avut o casă.

Prezența în muzee

Muzeul Balenciaga , 12 deschis în Guetaria, are o colecție de aproximativ 1.200 de piese. Museu I d’Indumentaria Textil Design Hub Barcelona are o vastă colecție de rochii și accesorii ( în special pălării) Balenciaga. Muzeul de costum din Madrid , are , de asemenea , o colecție de modă , care include rochii Balenciaga. 13

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ a murit Couturier Balenciaga , ABC de Sevilla, 23 martie 1972.
  2. Înapoi la început↑ Arzallus, Miren, Cristóbal Balenciaga, forjare profesor (1895-1936) , Donostia, Guvernul Provincial Gipuzkoa și Nerea, 2010.
  3. Înapoi la partea de sus↑ Balenciaga, moda Ñ
  4. ↑ Salt la:a b „Cristóbal Balenciaga” . Moda, bijuterii și accesorii . Victoria and Albert Museum . Accesat 06 iunie 2007 .
  5. ↑ Salt la:a b c Charleston, Beth Duncuff (octombrie 2004). “Cristóbal Balenciaga (1885-1972)” . Cronologie de Istoria Artei . Muzeul Metropolitan de Arta . Accesat 06 iunie 2007 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ Spania, 50ani de moda, Barcelona, Barcelona Consiliul Local, 1987-1988 p. 25.
  7. Înapoi la partea de sus↑ Spania, 50ani de moda, Barcelona, Barcelona Consiliul Local, 1987-1988 p. 27
  8. Înapoi la început↑ relevante din secolul XX Vascos Scris de Juan José Aguirre Alzugaray, pagina 63,
  9. Înapoi la partea de sus↑ El Pais, 11 mai 2010
  10. Înapoi la top↑ Balenciaga revine la mare , de Eugenia de la Torriente
  11. Înapoi la început↑ Muzeul poarta de zi cu zi, El Diario Vasco, 10 iunie 2011
  12. Înapoi la partea de sus↑ Cristóbal Balenciaga Moseoa
  13. Înapoi la început↑ Costume Muzeul

Bibliografie

  • Arzallus, Miren, Cristóbal Balenciaga, forjare profesor (1895-1936) , Donostia, Guvernul Provincial Gipuzkoa și Nerea, 2010.
  • BOWLES, H., “Balenciaga si Spania”, New York, Rizzoli, 2010.
  • JOUVE, MA, și DEMORNEX, J., “Balenciaga”, Paris, Editions du Regard, 1988.
  • JOUVE, MA, “Balenciaga”, Paris, Assouline, 1998.
  • MILLER, L., E., “Cristóbal Balenciaga”, Londra, Batsford 1993.
  • MILLER, LE, “Cristóbal Balenciaga (1895-1972). Couturier Couturier”, Barcelona, ​​Gustavo Gili, 2007.
  • VV.AA. “Balenciaga” Catalog de Cristóbal Balenciaga, Muzeul Getaria, San Sebastian, Nerea, 2011.