Category: designeri de moda din Grecia

Yiannis Tseklenis


Yiannis Tseklenis (în greacă , Γιάννης Τσεκλένης , Atena , Attica , Grecia , 1937 ) este un designer de moda din Grecia.

Biografie

Yiannis Tseklenis sa născut 1937 în Atena . Tatăl său era de origine peloponesiana , iar mama lui era grec din Istanbul . 1 a fost lucrat în sectorul textil și de comerț de publicitate . Tseklenis creat în 1961 o agenție de publicitate .

Εn 1962 creează decorarea căsătoriei între Juan Carlos I al Spaniei și Sofia a Greciei și în 1964 a creat căsătoria pentru decorarea Constantin al II – lea al Greciei și Ana María de Dinamarca . 2 În 1967 a fondat Societatea buticurile Tseklenis și în 1971 a fost comandat pentru a proiecta rochii Olympic Airlines . Mai târziu, Tseklenis a fost președintele companiei din Grecia Minion și cea mai bună companie Peiraiki-Patraiki ( in ). 1 2

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Λαμπίρης, Γιώργος (30 decembrie 2014). “Τσεκλένης: Σχεδιαστές μεγάλωσαν σε μπούτια ή ντεκολτέ παρουσιαστριών” (în limba greacă) . Accesat 13 octombrie 2015 .
  2. ↑ Salt la:a b “Yiannis Tseklenis, DESIGNER” (în limba engleză) . 2013 . Accesat 13 octombrie 2015 .

Mary Katrantzou


Mary Katrantzou este un designer de moda de origine greacă care trăiesc în Londra.

Cariera

Maria sa născut în Atena , Grecia în 1983, fiica unui inginer textil și un designer de interior. Interesele sale artistice a condus -o Statele Unite pentru a studia arhitectura la începe Rhode Island School of Design in 2003. El a mai târziu a ordonat transferul către Martins Colegiul Central Saint de Artă și Design din Londra, unde a finalizat cursul, specializat în Design de textile interior.

Odată stabilit în Londra, leagănul de design vestimentar și culturii gamă inepuizabilă pop, transformat interesele lor. El a decis să aplice amprentele lui curiozitate și tipar digital urmărește un maestru în moda Textile în aceeași școală Saint Martins. În timpul studiilor a lucrat ca un liber profesionist, vinde unele dintre proiectele sale la casa de moda american Bill Blass , și colaborarea cu designerul Sophia Kokolosaki în amprentele a două dintre colecțiile sale în 2006.

Katrantzou a absolvit în 2007 și un an mai târziu a deschis absolvirea Saint Martins Central , cu o paradă de prima sa colectie, pentru care a fost nominalizat la premiile Harrods și L’Oreal Professional. Cu această prezentare a fost poziționat ca un campion al revoluției în tipar digital și a definit concis semnul distinctiv al creațiilor sale.

colecții de designer sunt caracterizate prin forcefulness lor grafică și conceptuală. Precum și o legătură puternică cu istoria artei și tehnologiei. Această combinație oferă o poziționare fermă în desenele sale estetice și autentice, astfel încât parade generează întotdeauna o așteptare mare și reacții multiple.

Cu un total de 6 colecții, cariera sa a luat un ritm amețitor. Designerul a câștigat premiul Swiss Textile în 2010 (care anterior au fost câștigători Alexander Wang , Haider Akermann și Rodarte ) și are sprijinul mentorului său, artistul britanic Louise Wilson și renume internațional , jurnalistul de moda Sarah Mower . Precum și Anna dello Russo , celebru editor de modă și ambasador al brand – ul. 2010 a fost , de asemenea , nominalizat pentru cel mai bun Emerging Talent a Fashion Awards britanice și a fost un finalist pentru Premiul Dorchester .

În prezent , piesele lor care acoperă mai mult de 60 de puncte de vânzare, inclusiv Corso Como , Harrods , Collette , Barney , Browns și Harvey Nichols . Munca sa a fost prezentat în publicațiile de conducere din întreaga lume , inclusiv Vogue , Harper Bazaar , Elle , Collezioni și New York Times , printre altele. Și mass – media independente și mai multe tendințe, ca Russh , numarul Magazine si Dazed and Confused . Piesele sale au fost , de asemenea , capturate de fotograful și cazatendencias Tommy Ton . El a colaborat pe diverse proiecte cu sase Centi, Christian Louboutin , Topshop , Vatra Dornei Salon de manichiură și Longchamp .

Designerul a fondat recent propria sa marcă, Mary Katrantzou, care continuă să lucreze cu echipa sa de la studioul său din Londra.

referințe estetice și conceptuale

munca Katrantzou este caracterizată în special prin a fi foarte artistic , deoarece primul dintre colecțiile lor. La elaborarea acestora, proiectantul include referințe la diverse mișcări artistice, de la constructivismul rus, Art Deco și futurismul , la psihedelic , Op Art , suprarealism și hiperrealism . În lucrarea sa sunt , de asemenea , o sursă de inspirație constantă arhitectura , de arte decorative si bijuterii . Toate acestea amestecate și filtrate de designer este într – o bucăți de frumusete halucinogene ambigue. Articole de îmbrăcăminte , care sunt nerealiste și atmosferice, verging pe kitsch și delicatețe. Designerul stabileste o armonie vizuala a contrariilor, de mix de retro și futurist, fragil și grotesc. De multe ori folosind tehnica trompe l’oeil , ne face să uităm distanța dintre interpretare și realitate ideea și imaginea, propunând să respingă autenticitatea imaginilor, așa cum a făcut Magritte și suprarealiștii. Ceea ce ne dă sentimentul incomodă de a nu ști ce să se aștepte. De a fi în haine în timp ce opere de artă. Una dintre tehnicile cele mai cunoscute care Katrantzou este sprijinit și care caracterizează activitatea sa este de imprimare digitală. limbaj vizual nou care proiectantul aplicat cu atenție și măiestrie în creațiile sale arhitecturale și oferă multe posibilități. Acesta permite crearea de efecte iluzorii , cum ar fi oleil trompe, caleidoscopice, hipnotice și efectele de absorbție a produs un amestec de plăcere vizuală și confuzie. În ceea ce el a început să facă un vizionar Alexander McQueen în ultimele două colecții.

Aceasta tehnica cu piese de tăiere, modele de complexitate diferite și accesorii industriale sunt amestecate cu formele și imaginile imprimate, obliterarea limitele dintre volume, dimensiuni și perspective. devine astfel fiecare articol de îmbrăcăminte într-un haos armonios și frumos plin de detalii. Trebuie remarcat faptul că, în ciuda complexității ideilor și dezvoltarea formelor sale, Katrantzou știe cum să păstreze în fiecare dintre hainele lor o esenta pur feminină și un puternic simț al se bucură de o gamă largă de stil creativ libertate.

Absența unor norme actuale în exces și informații, împreună cu influențele din deceniile anterioare și agitația tendințelor într-un oraș ca Londra, sunt o sursă de inspirație pentru designer. Acest fapt se transmite prin experimentare în exces și tehnologic decorativ. Proiectantul este conștient de regulile pentru că știe strângeți-le, le, entrelazarlas taie și sculpta din nou. Plasma iconografie sa personală în creațiile sale, oferindu-ne în fiecare dintre spectacolele sale o sursă de descărcare de inspirație unic care stimulează ochii și imaginația. Imaginativ și curge mereu departe, Katrantzou oferă spațiu pentru alte direcții estetice cu creații unice și magnific în individualitatea lor, care să ne dea o convingere puternică în stil și rebeliune împotriva minimalismul predominante.

Colecții

Toamna 2008 / primăvara anului 2009

Pentru prima sa colectie în toamna anului 2008, designerul a dezvoltat un simplu rochii fusta creion , cu accent pe umeri rotunjite. Fiecare împodobită cu bijuterii supradimensionat pe gât, atât imprimate pe rochie la fel de real, cu bucăți mari de lemn și metal , care amintește de estetica constructiviste și viitorologilor rusești. Pentru urmatoarea colectia de vara 2009, Katrantzou a prezentat unele îmbrăcat ca o anexă la sezonul trecut , folosind aceeași estetica și structurarea aspectul: rochii scurte în culori mai luminoase, imprimate cu coliere gigant care imita metalul și însoțite de coliere reale ale aceleași dimensiuni, metal și plastic. Astfel , el echivalate importanța accesoriu să se îmbrace și moda definit ca arta vizuala. Cu aceste două colecții, designerul a arătat legătura sa puternică cu bijuterii și meserii și grafică și potențialul iluzionist.

Fall 2009

În următoarea serie de rochii, Mary Katrantzou a fost inspirat de sticle de parfum de epocă . Designerul adaptează forme de sticle menționate și corpul feminin, amintind Gaultier evidențiază taliile înguste de efectul optic de printuri vibrante și fotorealiste. Această colecție a făcut un pas înainte în ceea ce privește siluete, mai sculptate si complexe. Adăugați rochii lungi, mai puțin rigide și buckskins draping. El a reafirmat din nou talentul său ca un designer de bijuterii pentru a completa tinutele cu coliere metalice construite cu disproporționate de aur pentru țevi, lanțuri și oglinzi. Katrantzou a început să definească adresa lui ca un designer de , oferind viziunea sa de moda ca o evadare din realitate și care caută frumusețea în locuri neașteptate doar în măsură să găsească prin fantezie.

Spring 2010

Pentru colectia de primavara 2010, el a prezentat Katranzou rochii multicolore sofisticate. Aducerea trompe l’oeil la limita, ondulator și răsucirea imprimeuri și țesături ei devine efecte psihedelice. De data aceasta designerul a fost inspirat de arta glassblowing , în special mâna maestrului Peter Layton , care a făcut , de asemenea , coliere și brățări ei pentru aspectul . Acest proces tradițional a fost influent în dezvoltarea colecției, în care a lucrat silueta feminină cu mâna – trase și curbe intuitive. Katrantzou a dat sentiment de fluiditate la rochii lor, mătase inițial, par să fie confecționate din sticlă lichid în mișcare. În fiecare aspect al acestei colecții se află un vis și univers rafinat , care ar fi în continuare ușor de purtat și funcțional. O sticlă vibrantă utopie folosind tehnicile cele mai inovatoare, se misca la fel ca moda mai tradiționale.

Fall 2010

Pariul final exces de designer, estetica și amestecătură de absorbție a avut loc în această colecție. În toamna anului 2010 parada a oferit o viziune postmodernă a stilului baroc . Pentru a face acest lucru, Katrantzou a fost inspirat de arta franceză a 1700 , portretul lui Madame Pompadour , Nattier și Fragonard , The rococo cel mai grotesc și motive Napoleon și militare. Tipare lăsați piesele din această serie arată orice tendință geometrică și de a opta pentru asimetrice cascade Invelirea finisaje de pe părțile laterale. Domeniul de tipar digital vă permite de a elibera excesul decorativ cel mai oneroase, adăugând la amprentele lor mai multe bijuterii, pietre, corzi de aur, medalii și paiete care amintesc de kitsch – ul iconic de Gianni Versace . Katrantzou din nou sfidează tendințele, creând fără să se uite în jurul valorii de a scoate la iveală reflexele trecutului și să le dea o viziune futuristă care arată că mai este mult.

Primăvara anului 2011

„Ceci n’est pas une chambre“ (Aceasta nu este o cameră) este titlul pe care designerul a dat această colecție. Citând Magritte, joacă cu ideea de a introduce saloane de vile vechi și camere de hotel în anii șaptezeci în silueta feminină. Designerul a găsit inspirație în număr vechi de reviste de arhitectură Digest și World of Interioare. Și ei au adoptat genii conceptul Guy Bourdin și Helmut Newton în fotografia de moda, în cazul în care modelul a ocupat un spațiu special în cadru, iar interioarele și peisaje în care a fost fotografiată taxat la fel de important. Katrantzou împăcat cu geometrie pentru a crea o colecție de rochii unice, complet simetrice chiar și imprimă, și scheletul mai hieratic. Aspectul sunt structurate pentru fotografii imprimate pe rochii: tavane care se potrivesc umeri, ferestre care se deschid în piept, peisaj de noapte în pelvis și mobilier, atent aranjate, ne invită cu vederi frumoase pentru a ajunge în măruntaiele organismelor. Designerul a folosit structura abajururi pentru a construi unele dintre fuste, îndrăznind propunere care a devenit un clasic instant. În aceste moștenire este recunoscut Schiaparelli și auto – contextualizare a suprarealismului. Aceste compoziții au fost completate de Katranzou cu atenție la detaliu care definește lucrarea sa: Lacrimi de sticlă agățat fuste mici, care curge țesături cum ar fi perdele din fotografii și flori pe maneci face vaze de arme. Cu aceste piese de designer valoare adăugată pentru furnizarea lor le cu capacitatea de a transmite emotii complexe , cum ar fi nostalgie, lirism și înstrăinării creații.

Fall 2011

În ultima colectie sa de până acum, Mary Katrantzou a fost inspirat de femei mitice, icoane de moda si colectionari de arta. femei carismatice , cum ar fi Diana Vreeland sau Ducesa de Windsor , care au fost înconjurați de obiecte decorative exotice din dorința de a fi proprietari de frumusete si fascinat de Chinoiserie și opulența cele mai extravagante. Designerul propune portrete le pe toate mimate spațiile locuite de colaje de oua Faberge , Meissen porțelan și vaze Ming .

Mary Katrantzou stors din nou și mai puternic: concepte, tehnici si estetica.

Bibliografie

  • http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2011/02/23/scorecard-mary-katrantzou-wins-2/
  • http://www.fashionmodeldirectory.com/designers/mary-katrantzou/
  • http://www.londonfashionweek.com/marykatrantzou
  • http://www.style.com/fashionshows/designerdirectory/MKATRANTZOU/seasons/
  • http://www.fashion-enterprise.com/designers/previous/mary-katrantzou/
  • http://fashion.telegraph.co.uk/columns/hilary-alexander/TMG8112940/Mary-Katrantzou-wins-Swiss-Textiles-Award-2010.html
  • http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2011/02/23/scorecard-mary-katrantzou-wins-2/
  • http://www.vogue.co.uk/fashion/designer/mary-katrantzou
  • http://www.marykatrantzou.com/Mary-Katrantzou-Press-Book.pdf